故宫博物馆里收藏了哪些玉？

文章来源于公众号：玉雕匠人卫喜珍，原文链接：故宫博物馆里收藏了哪些玉？

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首都博物馆的藏品非常丰富，作为明清两代的帝国首都，北京有无法比拟的收藏优势，数量和质量都极高，有大量王公贵族墓出土玉器和许多皇家制造的御用之物。在古代玉器艺术精品展中就可以看到其中大部分珍品。

宋 白玉莲瓣形发冠

冠是古时候的男子们用来绑头发的东西，在唐朝的时候十分流行，这件发冠使用白玉制作而成的，上面还有出土的时候就带着的锈斑。发冠表面雕刻着重重叠叠的莲花瓣，呈现对称的状态。发冠正面下方还留有一小圆孔，与发冠背面的小圆孔相对，这样就可以配置白玉做的发簪穿过其中。整个发冠看起来圆润细致，十分漂亮。

宋 白玉鸳鸯柄圆盒
 

 

此物件作为太子陪葬品，在1962年北京清乾隆皇子墓出土。整个圆盒都是用白玉做的，看上去做工非常仔细，但是表面有一丝黄色的细小裂纹，是在土里埋了太久导致的。盒子上方雕刻了一对鸳鸯，嘴巴和胸口部分是连接在一起的，鸳鸯的雕刻非常得动人，鸟冠，眼睛，甚至连羽毛都雕刻得栩栩如生。这个圆盒采用了一一对称的手工艺，打开盒子鸳鸯就一分为二了，变成了两对鸳鸯。

明 白玉龙首螭纹带钩

在明朝和清朝的时候，这种玉带钩主要是用作腰带扣的，后来慢慢地演变成了玩赏的物件。玉带钩的造型差不多都一个样。而最为流行的玉带钩首部是雕刻着龙状的。在做工上，明朝比较粗糙一点，到了清代相比之下就显得细腻了，看上去的亮度也比较高。这件青白玉龙首带钩，上面的纹饰是一条苍龙在教化自己的儿子，龙的头部作为钩子部分，钩背上雕刻着一条小龙螭，雕刻的也是十分的栩栩如生。

元 羊脂玉凌霄花饰 

羊脂玉凌霄花饰的品质看上去非常的温润洁白。上面镌刻了许多凌霄花，花萼部分是互相连接在一起的，两朵向上抬头，两朵向下低头。花瓣则是雕刻成了云朵的样式，由花萼部分向上延伸到花瓣的地方还有几条粗细不一的细线，背面就稍微普通一点了。这块花饰造型饱满，做工粗中有细，特别是光滑度非常的好，打磨肯定下了苦功夫。花瓣内外表面都非常剔透，远远看去有点玻璃光泽。中间镂空的地方平滑没有瑕疵，做工十分精致，是典型的元代风格。这块玉器采用的玉品质和大小就算是在元代玉器中，也是极为罕见的。

明 青白玉夔凤纹子冈款樽
 

明代玉器手艺制作最突出的两个城市是北京和苏州。苏州代表人物为陆子冈（明代琢玉嵌宝大师），他代表着明代雕刻技艺的最高水平。他制作玉器的时候选料非常的苛刻，最常用的一种玉料就是新疆和田玉了。追求完美的雕刻工艺，并且运用高超的绘画透视技法，在玉器上雕刻了诗文印款，将中国书画艺术和玉器工艺恰到好处地结合在一起，充分体现了玉器制造工艺的独特魅力。这件玉樽为新疆和田玉，手柄下有用小篆雕刻的"子冈"两个字，它是到目前为北京地区出土的唯一带"子冈"这两个字的玉器。

清 青玉仙人出行山子

这件玉雕是青玉的材质，整件玉器带了些许黄色的小裂纹。为玉山子雕系列，将绘画的手法运用到玉器雕刻上，更是采用了远山近景技法，雕刻出了在悬崖陡壁的老少三人形态不一的人物形象，分外逼真。三人脚下雕刻的是小桥流水，峭壁边上也雕刻了茂密的树木，远远看去就像一幅生动的踏青风景画。据记载，清代玉山子系列雕刻，大多数都是以古代的名画和雕刻技艺相结合，将玉雕工艺推向一个更高的水平。

清 青玉"福寿平安"如意
 

这件如意全体是由青玉制作的，绿色闪黄，表面略微有点瑕疵。但是在出土后还是保存得不错，亮度适中。整个如意上面雕刻了蝙蝠、宝瓶、灵芝为一体，谐音"福、寿、平安"，代表着吉祥的意思。如意是很久以前就是中国传统的吉祥物，一直以来都是作为玩赏的物件。一般的如意都是由柄部和头部组成的，头部的形状则多种多样了，有灵芝状，云朵状，爱心状。清代的时候，灵芝状的玉如意是最受人们欢迎的，不仅自身可以使用，更是在贵族阶层中作为他们相互馈赠的礼品。 

中国悠久玉文化中，最具影响力的物件就是玉器了，它是中国传统文化里重要的组成部分。从古到今，玉器也在慢慢地演变，慢慢地发展，慢慢地传承。
 

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作者：卫喜珍，新疆玉石雕刻大师，新疆工艺美术大师，工艺美术协会理事。1983年进入玉雕行业，1986-1991年自己独立创作作品，1995年开设了玉雕厂，并专注和田玉雕刻；2015年成立卫喜珍玉雕工作室，作品在国内多次获得奖项。